Seit der Zeit der Höhlenmalereien ist das Geschichtenerzählen eine Möglichkeit, Wissen zu vermitteln. Diese in Stein gemeißelten Porträts von Jagdszenen waren beispielsweise die Art und Weise, wie Einzelpersonen vor der Erfindung der Schrift über ihr tägliches Leben berichteten und ihre Erfahrungen an andere Mitglieder ihrer Gruppe weitergaben.
Geschichten regen unsere Fantasie an und berühren unsere emotionale Seite. Es ist keine Überraschung, dass die Ressource seit Jahrtausenden in der Welt der Kinder weit verbreitet ist, da sie die Fähigkeit besitzt, auf flüssige und natürliche Weise zu unterrichten.
Aus- und Weiterbildungsexperten sind sich all dessen bewusst und übernehmen zunehmend die Storytelling-Technik in den Inhalt ihrer Kurse. Ob in Video, Text oder sogar Gamification, Geschichten sind als wichtige Ressource in der Personalentwicklung immer präsenter geworden.
Deshalb zeigen wir Ihnen in diesem Beitrag sieben praktische Tipps, wie Sie Storytelling in Ihr Training integrieren können. Als Bonus können Sie auch auf einfache Weise sehen, wie Sie ein gutes Skript erstellen. Gutes Lesen!
Denn was ist Storytelling?
Wie wir bereits sagten, gibt es diese Technik seit der Entstehung der Menschheit. Das Konzept des strukturierten Geschichtenerzählens stammt jedoch aus der Werbung zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als eine Möglichkeit, Marken mit Verbrauchern zu verbinden.
Der Kern der Sache besteht darin, durch Emotionen Interesse zu wecken. Es ist erzählenswert und bezaubernd mit Geschichten, die für den Zuschauer relevant sind, so dass er eine Art Lehre daraus ziehen kann. Eine gute Geschichte lehrt, sie hilft Menschen beispielsweise, aus den Erfahrungen einer Figur zu lernen.
Das Geschichtenerzählen existiert bis heute und wurde sogar verbessert, da es sich um die Vorstellungskraft handelt, die mit Sinnen wie Sehen, Hören und Riechen verbunden ist.
7 Tipps, wie Sie das Geschichtenerzählen entwickeln
Jetzt fragen Sie sich vielleicht: Okay, ich verstehe, aber wie wendet man Storytelling im Training an? Eine häufig genutzte Ressource in der Erzählstruktur ist die Reise des Helden.
Dies ist ein sehr nützliches Werkzeug, das den Protagonisten einer Geschichte als jemanden darstellt, der Schwierigkeiten hat, nach einer Lösung sucht und am Ende Erfolg hat. Tatsächlich ist der Prozess viel länger, aber in diesem Artikel konzentrieren wir uns auf Tipps zum Aufbau von Storytelling.
Auch hier sollte der Fokus auf Emotionen liegen. Binden Sie Mitarbeiter durch Geschichten ein, die Schmerz, Gefühle und Emotionen beschreiben. Versuchen Sie, das Publikum zu verbinden, damit es sich mit Ihren Zielen und der Lösung, über die die Geschichte berichtet, identifiziert.
- Bauen Sie auf Mustern und Archetypen auf, die den Aufbau Ihrer Geschichte erleichtern;
- Verknüpfen Sie Ihre Geschichte mit dem für die Situation am besten geeigneten Format (es kann ein Video, eine Infografik, ein Artikel oder sogar Gamification sein);
- Fügen Sie Elemente von Konflikten und/oder Spannungen in Ihre Geschichten ein, da es sich dabei um Situationen handelt, die die Öffentlichkeit vermenschlichen und mit ihr in Kontakt treten.
- Erstellen Sie eine Geschichte, die die Sinne anspricht, insbesondere den visuellen Sinn, damit die Botschaft leichter erfasst werden kann.
- Passen Sie den Rhythmus Ihrer Geschichte an Momente der Spannung, des Triumphs, der guten Laune und des Dramas an.
- Legen Sie die Ängste und Mängel sowohl des Unternehmens als auch der Rollen offen, um die Elemente der Geschichte erneut zu vermenschlichen.
- Stellen Sie sicher, dass Ihre Geschichte einen soliden Anfang, eine solide Mitte und ein solides Ende hat, damit sich auch das Publikum mit der Konsistenz und Klarheit der Botschaft identifizieren kann.
[Bonus] Erstellen Ihres Skripts
Erinnern Sie sich an die Reise des Helden? Zu diesem Thema gibt es hier im Blog einen vollständigen Artikel, aber hier geben wir Ihnen einige Tipps, wie Sie sich an die Erstellung von Skripten für Ihre Geschichten in der Unternehmensschulung heranführen können.
Zunächst müssen Sie sich auf der Grundlage einer Metapher, einer Fabel oder eines Archetyps eine Art Setting (oder Settings) für den Verlauf Ihrer Geschichte ausdenken. Dabei kann es sich beispielsweise um das Unternehmen selbst, eine externe Besprechungssituation oder eine Geschäftsverhandlung handeln.
Als nächstes müssen Sie auflisten, wer die Hauptfiguren, Nebenfiguren und sogar die Bösewichte Ihrer Geschichte sein werden. Formatieren Sie damit bereits die Wünsche, Sehnsüchte, Schmerzen und deren Einfluss auf die Handlung.
Erläutern Sie abschließend, wie die Handlungen dieser Personen gute oder schlechte Folgen für die Hauptfigur haben können, und bringen Sie im Laufe der Geschichte Lektionen, Wissen und Tipps zur Verbesserung der täglichen Arbeit mit.
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