Desde la época de las pinturas rupestres, la narración ha sido una forma de transmitir conocimientos. Esos retratos de escenarios de caza, tallados en piedra, por ejemplo, eran cómo los individuos relataban su vida cotidiana y transmitían su experiencia a los demás miembros de sus grupos, antes de la invención de la escritura.
Las historias estimulan nuestra imaginación y tocan nuestro lado emocional. No es de extrañar, el recurso se ha utilizado mucho, durante milenios, en el universo infantil, ya que tiene la capacidad de enseñar de forma fluida y natural.
Sabiendo todo esto, los profesionales de la formación y el desarrollo están adoptando cada vez más la técnica del storytelling en el contenido de sus clases. Ya sea en video, texto o incluso en gamificación, las historias se han vuelto más presentes como un recurso importante en el desarrollo de las personas.
Por eso, en este post, mostraremos siete consejos prácticos para que adoptes la narración en tu formación. Como beneficio adicional, puede comprobar, de forma sencilla, cómo crear un buen guión. ¡Buena lectura!
Después de todo, ¿qué es contar historias?
Como ya dijimos, esta técnica existe desde los albores de la humanidad. Sin embargo, el concepto de storytelling, de forma estructurada, surgió de la publicidad, a principios del siglo XX, como una forma de conectar las marcas con los consumidores.
El meollo del asunto es despertar el interés a través de la emoción. Es contar y deleitarse con historias que son relevantes para el espectador, de una manera que absorbe algún tipo de lección de eso. Una buena historia enseña, sirve para que las personas aprendan de la experiencia de un personaje, por ejemplo.
La narración continúa hasta hoy, e incluso se mejoró, ya que se trata de la imaginación, vinculada a los sentidos como la vista, el oído y el olfato.
7 consejos sobre cómo desarrollar la narración
Ahora, puede que se esté preguntando: está bien, lo entiendo, pero ¿cómo aplica la narración de historias al entrenamiento? Una característica muy utilizada en la estructura narrativa es el viaje del héroe.
Esta es una herramienta muy útil, que pone al protagonista de una historia como alguien que tiene dificultades, va tras una solución y al final prospera. De hecho, el proceso es mucho más largo que eso, pero en este artículo nos centraremos en los consejos para la construcción de narraciones.
Una vez más, la atención debe centrarse en la emoción. Involucre a los empleados a través de historias que describan el dolor, los sentimientos y las emociones. Intente conectar a la audiencia para que se identifique con sus objetivos y la solución que cuenta la historia.
- Confíe en patrones y arquetipos que faciliten la construcción de su historia;
- Haga coincidir su historia con el formato que mejor se adapte a la situación (podría ser un video, una infografía, un artículo o incluso una gamificación);
- Inserta elementos de conflicto y / o tensión en tus historias, ya que son situaciones que humanizan y conectan con la audiencia;
- Construya una historia que toque los sentidos, especialmente los visuales, para que el mensaje sea más fácil de arreglar;
- Marque el ritmo de su historia, según momentos de tensión, triunfo, buen humor y drama;
- Exponer los miedos y fracasos tanto de la empresa como del trabajo, nuevamente para humanizar los elementos de la historia;
- Asegúrese de que su historia tenga un comienzo, un desarrollo y un final sólidos, para que la audiencia también se conecte a través de la coherencia y claridad del mensaje.
[Bonus] Creando tu guión
¿Recuerdas el viaje del héroe? Este es un tema que produce un artículo completo aquí en el blog, pero aquí le daremos algunos consejos sobre cómo presentarle la creación de guiones para sus historias en la capacitación corporativa.
Primero, debes pensar, basado en alguna metáfora, fábula o arquetipo, algún tipo de escenario (o escenarios) para el curso de tu historia. Puede ser la propia empresa, una situación de reunión externa o una negociación comercial, por ejemplo.
A continuación, es necesario enumerar quiénes serán los personajes principales, los secundarios e incluso los villanos de tu historia. Con esto, ya formatee lo que serán los deseos, ansiedades, dolores y su influencia en la trama.
Finalmente, elabore cómo las acciones de estos individuos pueden tener buenas o malas consecuencias para el personaje central, aportando, a lo largo de la historia, lecciones, conocimientos y consejos para mejorar el trabajo diario.
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